Artísticamente la vitrina viva es una expresión para interpretar de manera diferente, donde criaturas con facciones humanas en la mayoria de las veces, crean vida. Este arte ganó espacio en la midia, en el teatro y en los eventos; creando un nuevo mercado de trabajo. Aparecieron muchas personas que se inspiraron en nuestro trabajo ( en el Grupo Vitrine Viva, pero no lo admiten, no sé ¿por qué? ); para trabajar con la técnica. Pero claro, hacer mismo, no estan simple como parece, y mal producida, mal interpretada, se vuelve un gran fiasco. Por eso este es un sitio para explicar definitivamente que es esta técnica, y lo que el contratante puede esperar al tener un personaje de estos en su evento. Algunas personas piensan que es danza, pero no es,y está bien lejos de serlo. Es expresión escénica, teatro, este nombre es del Grupo, pero que por fuerza de nuestra divulgación se tornó el nombre del trabajo. Hoy es común en eventos ver personas haciendo o por lo menos intentando hacer la movimentación. Ya oí decir que es la increible danza "break", mas garanto que no tiene sentido alguno esta comparación. Cierta vez en Argentina tuve oportunidad de trabajar con bailarinos de break, yo no hacía lo que ellos hacían y viceversa. La técnica se basa en el estudio comportamental de los seres humanos. Lo que a ellos les gustaría ver realmente en una criatura innanimada, si ella pudiera moverse?! Viendo mis antiguas acctuaciones me di cuenta como fui estructurando y evolucionando, la manera de representar un ser imaginario. Existen estilos diferentes sí, pero lo que más agrada, es alén de una producción adecuada con maquillaje y design coherente, una escenación sobria. Control de los músculos, respiración, forma de andar, mover los brazos, cuello, en fin, demostrar, sin exageros, pero con determinación, que ud. es del comienzo al fin, aquella criatura. Lo que más noto en las personas que intentan realizar la técnica, es que el poder de los ojos todavía es muy pequeño en relación al cuerpo. Buscan truncar al máximo los movimientos y se olvidan que sus ojos son la vida del personaje. Algunos hasta usan gafas oscuras o hacen estatuas de ojos cerrados. Claro si en el contexto hay esta requisición todo bien, pero creo que los ojos crean la mayor interacción, principalmente cuando casi no pestanean. Me gustaría que las personas pararan de copiar y crearan su estilo, porque sólo con lo que ud. tiene de artístico es que se alcanza un espacio. Mucha concentración, naturalidad y madurez para enfrentar situaciones que colocan en riesgo al personaje. Hoy ni siempre el personaje es frío, puede moverse mecánicamente, su voz no ser humana, pero su comportamiento puede ser suave. Los abordajes con los espectadores deben ser sutiles y prevalecer la mirada de quien está delante de ud. El respeto encima de todo en la interacctividad es un gran secreto. En fin en breve estaré enseñando secretos en talleres ( podría haber un link para cadastro aquí P.S esto es p/la producción del sitio),me falta tiempo ahora, porque adoro actuar y cada vez más aparecen shows por todo Brasil. La técnica evolucionó dentro de mí y siento necesidad de continuar en esta trayectoria desarrollando los mismos y creando más personajes.
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